Beldocs 2012 – Umetnik je prisutan
U sredu, 9. maja, u okviru festivala dokumentarnog filma Beldocs, u Sava Centru je prikazan film „Marina Abramović – Umetnik je prisutan“. Nesumnjivo je da je ovo film koji je pobudio i najveće interesovanje publike na ovom festivalu. I to sa punim pravom, jer film govori o pripremama i samom izvođenju performansa Marine Abramović „Umetnik je prisutan“. Ovim performansom, izvedenim u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku (MoMA), Marina Abramović je uspela da performans umetnost značajno pomeri iz oblasti alternative ka mejnstrimu. Svakako treba imati u vidu i njen dosadašnji bogat rad, koji je, zajedno sa ovom postavkom/izvedbom svrstava među najveće umetnike današnjice.
No, sva ta opšta mesta i konstatacije možemo staviti na stranu i postaviti pitanje: „Kako ovaj performans utiče na gledaoca?“ „Da li je on ovde konzument ili nešto više?“
Umetnost svrstavamo u širu oblast kulture, koju možemo označiti kao oblast u kojoj se odvija čovekova duhovna i stravalačka delatnost.
Konvencionalni oblici umentosti zapravo iziskuju konzumenta – onoga koji gleda, sluša, čita. Umetnik stvara delo, komunicirajući sa publikom putem medijuma. Publika putem medijuma stiče utisak o onome što je umetnik izrazio. Teatar se čini kao direktniji kontakt i nešto možda malo bliže performansu, ali i tu umetnik (glumac) predstavlja delo prema već utvrđenom scenariju, dok publika ostaje samo posmatrač.
Performans iziskuje gledaoca, provocira njegovo aktivno učešće. On traži i izaziva reakciju i samim tim predstavlja jedinstveno prostorno-vremensko zbivanje, uz nepotpunu izvesnost toka događaja.
Dodatna karakteristika performansa Marine Abramović je i to da stavlja na probu granice mentalne i fizičke izdržljivosti umetnika, čime se zapravo želi ukazati na mogućnost nadmoći ljudskog duha u odnosu na materijalni svet.
U tom smislu Hajdeger daje sledeću definiciju umetnosti koja po svojoj širini može obuhvatiti i performans:
„Po svojoj suštini, umetnost je sveti oganj i mesto gde stvarnost svaki put iznova poklanja čoveku svoj dotad skrivani sjaj, da bi on u toj jasnosti čistije video i razgovetnije čuo ono što se obraća njegovoj suštini.“
Sama postavka predviđala je retrospektivu ranijih radova Marine Abramović, koje bi izvodili performans umetnici odabrani i pripremljeni od strane Marine Abramović. Centralni deo ovog događaja predstavljao bi performans u izvedbi same Marine Abramović, koji bi se svodio na to da posetioci, u periodu od 9. marta do 31. maja, od otvaranja muzeja u 9,30h do 17,00h, mogu sedeti naspram umetnice, ostvarujući vezuelni kontakt sa njom. Ova minimalistička postavka predviđa samo dve stolice, postavljene jednu naspram druge i nizak, četvrtasti sto između njih. Na jednoj stolici nalazila bi se umetnica, dok je druga predviđena za publiku. Vreme koje bi neki posetilac mogao da provede na stolici naspram Marine ograničeno je jedino radnim vremenom muzeja. U toku performansa publici je dozvoljen samo vizuelni kontakt. U slučaju bilo kakvog pokušaja egzibicija ili direktnog kontakta sa Marinom, osoba biva udaljena od strane obezbeđenja.
S obzirom da se radilo o jednoj vrsti retrospektive njenog životnog dela, Marina je na ovaj događaj pozvala i svog nekadašnjeg partnera Ulaja. Njihov susret zaista je ukazivao na jednu divnu stvaralačku i intimnu vezu koju su imali tokom godina zajedničkog života.
Ovaj film nam približava i sve teškoće, dileme i tenzije sa kojima je Marina Abramović bila suočena u toku samih priprema. Istovremeno, to nam ukazuje i na težinu i snagu neophodnu da se ovaj performans izvede do kraja. Kako je sama Marina Abramović istakla – „najteže je napraviti nešto od nečega što je blizu ništa“. Ali kao i da se najvrednije iskustvo dešava kada smo u blizini onoga „ništa“; onda kada je čovek na putu prevazilaženja popredmećene stvarnosti.
Vidimo i da ne postoji nikakav univerzalni recept za prevazilaženje ovakvog izazova. Osećamo i težinu tog prvog koraka, izlaska, sedanja na stolicu i otpočinjanja performansa; svu tenziju mogućeg neuspeha, koji stoji pred nama. Čini se kao da kontakt sa Ulajem, pružanje ruku, suze, uliva Marini snagu njenih ranijih nastupa i da odlučnije kreće dalje. Kako dani odmiču Marina sve suverenije vlada prostorom. U jednom momentu traži i da se ukloni sto između nje i posetioca.
Kako performans odmiče i ulazi u završnu fazu, raste i tenzija. Posetioci opsedaju muzej, čeka se i do 16 sati na sedanje u stolicu, sve je veće interesovanje medija. Tu su i nezaobilazni čudaci, sekte, fanatici i slični. No, pored sve te tenzije Marina zadržava suverenost i jedinstvo sa prostorom oko nje. I sami posetioci osećaju taj kontrast između prostora u kome sedi Marina i tenzije koja vlada izvan njega.
Na licima gledalaca-učesnika mogli smo da primetimo izraze različitih emocija. Vrlo često bol i tugu. Marina Abramović je izjavila kako je često ona samo ogledalo kroz koje se ljudi suočavaju sa svojim stanjem. Verovatno pri tome nije mislila da kaže kako bi isti efekat imalo i gledanje samoga sebe u ogledalu.
Ovde se zapravo radi o izlasku ljudi iz kolotečine svakodnevnice. Izlazak iz buke i tenzije i ulazak u jedan usporen i harmoničan prostor u kome jedan čovek postiže jedinstvo, nudeći onome ko u to ulazi da i on sam postane deo toga. Svakodnevni život nam odveć previše zacrtava šta je to ljudska sreća i koji su načini da do toga stignemo. Mnogi od nas uporno ponavljaju te načine, ali ne hvataju sreću. Čak i oni kojima se učinilo da su je uhvatili brzo uviđaju da je zapravo ne poseduju. Krećemo se u okviru zacrtane definicije sreće, ali se odnekud skuplja bol i tuga. A ovo su okolnosti u kojima oni izlaze iz nas.
Jedan izuzetan i potpuno zaokružen događaj.
Na pola puta
Na Beldocsu sam pogledao i jedan film domaćeg autora, Valentine Delić – „Na pola puta“. Kada sam pogledao trejler za ovaj film dopala mi se naracija glavne junakinje i učinilo mi se da će me ovaj film dotaći na određeni način. I bio sam u pravu.
Naime, često razmišljam o odnosu između mišljenja, učenja i neposredne aktivnosti sa svetom oko nas (takoreći prakse ili praktikovanja) i načina na koji balansiranje između ove tri stvari utiče na razvoj čoveka. Sve tri stvari su neophodne i podupiru jedna drugu, ali se čini da je često neophodno i da budu isključive jedna prema drugoj. Kaže se da kada počnemo da učimo, prestajemo da mislimo. Ova stanja se mogu i smeniti, ali valja voditi računa da nijedno ne bude favorizovano ili zapušteno.
Veruje se da su mladi ljudi, zbog fizičke snage, skloniji neposrednoj fizičkoj aktivnosti. U tom smislu je zanimljivo i videti koliko adekvatno motivisanje za uključivanje kognitivnih sposobnosti u tom periodu daje mogućnost za stvaranje jedne dugoročno uravnoteženije osobe.
Inače, sam film opisuje jedan sjajan projekat, po kome film i nosi naziv, u okviru koga učenici Užičke gimnazije imaju priliku da se susretnu sa nekoliko pisaca iz regiona, odslušaju zanimljiva predavanja, kao i da u neposrednom kontaktu postave pitanja i razmene iskustva. Rekao bih – veoma dobro osmišljen i koristan događaj, koji istovremeno ukazuje kako ljudi na odlučujući način mogu uticati na bogatstvo i kvalitet života.
5 slomljenih kamera
Želeo sam da pogledam i jedan film sa političkom temom. Opredelio sam se za film palestinskog autora Emada Burnata „5 slomljenih kamera“. Zajedno sa Burnatom ovaj film potpisuje i poznati izraelski filmadžija Guy Davidi. Film opisuje aktivan otpor i borbu palestinskih seljaka, iz malog mesta Bilin, na Zapadnoj Obali, protiv uzurpacije njihove zemlje od strane izraelskih naseljenika. Koliko god da je ova borba neravnopravna i naizgled uzaludna, moral i odlučnost stanovnika Bilina ne splašnjava. Izraelski doseljenici, ekonomski daleko nadmoćni, potpomognuti su i vojskom, koja podiže visoke ograde oko puteva i naselja, čime dodatno rasparčava zemlju palestinskih seljaka. Velike građevinske mašine, naselja od masivnih betonskih objekata i vojska, ne samo da ugrožavaju egzistenciju ovih ljudi, već i narušavaju ekosistem i tradicionalni način života. Gruba demonstracija sile i ugrožavanje osnovnih ljudskih prava su nešto sa čime se ovi ljudi suočavaju, ali i pored toga što su izloženi nasilju, uključujući i česta ubistva i ranjavanja, oni se trude da održe nenasilan karakter otpora. U fokusu svih događaja je i najmlađi sin Emada Burnata, koji odrasta u toj atmosferi.
Još jedan od mnogobrojnih primera dvostrukih standarda koje primenjuju moćni.
Film „Marina Abramović – Umetnik je prisutan“ (autor Metju Ejkers) je gotovo napunio Sava Centar, dok je na ostala dva filma (koje sam pogledao), a pretpostavljam i na dosta drugih bilo tek nekoliko desetina gledalaca.
U svakom slučaju moja poruka za kraj ovog teksta bi bila: „Gledajte dokumentarne filmove, jer tu možete videti realne ljude i život“.
Mljackanje
Reči mogu biti slatke jagode,
Od takvih jagoda i kolač se dobar pravi.
Pojede li se previše kolača – želudac nabubri.
O, ljudi nabubrelog želuca:
Hoćete li stići dalje od kreveta?
Vi što žderete slatke kolače,
A onda ih vraćate i preživate,
Nazivajući to mudrošću,
Poslušajte i ovo:
Želite li k’ bistrim izvorima,
Glad sa sobom povedite!
No, mare li žderači za izvore bistre,
Što teške smradove iz želuca čiste.
Mare li uopšte da jagode slatke,
Uz blagoslov Sunca tek bivaju naše.
Novak i Švajcarac
Evo, već je više od dve nedelje kako ništa nisam napisao…
Kad je već tako ajde rekoh da napišem opet nešto vezano za tekuće događaje.
S obzirom da je naša epska narodna poezija nadaleko proslavljena u svetu napisao sam jednu pesmu u desetercu i posvetio je pobedi Novaka Đokovića nad Rodžerom Federerom u polufinalu US Opena 2011.
Novak Đoković i Švajcarac
Šta to tutnji preko Atlantika,
U Nju Jorku u zemlji Jenkija,
Dal’ su bombe ljutih terorista,
Il’ je srdžba misis Klintonove,
Nit’ su bombe ljutih terorista,
Nit’ je srdžba misis Klintonove,
Već to reket Đoković Novaka,
Lopte bije na same linije.
Letu Štuke na Forest Festu
Wooow! – što bi rekli ovi u američkom talentu.
Ajd’ da krenem odmah sa ovim, jednim snimkom što sam napravio:
Imao sam utisak da sam bio potpuno miran dok sam snimao. Ali, ne – emocije su bile jake. Sve se drma. I zaista su drmali, žešće. To je problem kada odete na koncert. Teško je i uživati i snimati.
Dakle, Forest Fest, Beograd, Košutnjak, petak, 26.08.2011. Letu štuke su krenuli nešto posle 23h. Pre njih je nastupala simpatična Natali Dizdar. Ima lep glas, a i muzika je opuštajuća. Inače, ova devojka je danas napunila 19 godina. Jedan deo njenog koncerta sam proveo blizu bine, na panjevima, dok sam ostatak proveo, u skladu sa muzikom, zavaljen u ove ekološke lejzi begove.
To su, kao što vidite, obični džakovi punjeni slamom. Ali čini mi se da je slama, kao prirodan materijal, jako udobna za sedenje i ležanje. Kakva bre memorijska pena. Nisu naši stari bili naivni.
Dino Šaran je vodio koncert u maniru pravog frontmena. Odlično je komunicirao sa publikom i delio joj komplimente (što nije njegov čest običaj). Bio sam u prvim redovima (precizno – drugi red) i atmosfera je zaista bila intimna, što reče Dino: „kao na derneku.“ Pravi je pogodak što su došli na Forest Fest, jer su na ovaj način i svojim fanovima priredili fantastičan spektakl. Zamišljam samo koliko bi to sve oko ambijenta bilo lošije da su nastupili na Bir festu. Čak i prošlogodišnji koncert u Sarajevu, na kome sam bio, nije bio ovako dobar u pogledu ambijenta. 

Ne znam koliko sam merodavan da ocenim svirku, ali ja ih mogu slušati bilo kad i bilo gde. U svakom slučaju odlično su uigrani.
Koncert su otvorili pesmom „Kao na Zapad“, da bi zatim nastavili u promenljivom ritmu – lagano („Sami“, „Mali“, „Šutiš“, „Tesla“, „Mjesto za dvoje“), brzo („Brojevi računa“, „Pero papacoder“, „Psycho“, „Paranoja“). Zapazio sam i da je publika izuzetno primila neke pesme koje sam ja možda malo „zapustio“ na plejlistama. Recimo: „Šutiš“ i „Mjesto za dvoje“. Pa možda i „Sunce“. Ako bih morao da pravim neki uži izbor moji favoriti bi bili: „Bella donna“, „Brojevi računa“, „Minimalizam“ „Psycho“, „Tesla“, „Poljubi je dok spava“ (ovu pesmu nisu svirali, moguće zbog dela gde kao gost repuje Remi), „A kad boli“ (ni ovu pesmu sa novog albuma nisu izveli), „Sami“, „Dan, dan“. Eto već preširokog spiska. To samo govori da su žanrovski raznoliki i da za svakoga ima ponešto.
Ne mogu se prisetiti baš svih detalja, ali mislim da su sa novog albuma, pored naslovne numere „Brojevi računa“, odsvirali: „Kravate“, „Ljudi crne puti“ i „Dan, dan“.
„Dan, dan“ je i pesma kojom su završili koncert, a otpevana je na bis koji se sastojao od 4 pesme.
„Dan dan“ je sjajna pesma kojom kritikuju današnju međusobnu otuđenost ljudi. I ne samo otuđenost, već i želju da se bude nešto drugo, nešto nadljudski. U tome veliku ulogu igra internet, jer tu možete biti šta god poželite.
Dosada, opsada, zabava za robove,
Klikni na majmuna on je gluplji od mene,
On je gluplji od tebe.
Perfidno, jeftino, nova koža novi gen,
Sakrij se ne znam te, imaš bolestan nik nejm,
Svi smo kul i svi smo fejm,
Svako igra neki gejm.
Nadao sam se da će još jednom odsvirati „Brojeve računa“, kao što su to uradili u Sarajevu, ali eto… Sve u svemu nezaboravno. E da. Naletim danas i na ovo. Neka, valjda je dobro čuti i drugačije mišljenje.
Iza „štuka“ je nastupio sjajni makedonski bend „Bei The Fish“. Žao mi je što nismo ostali, ali moja žena je imala povređenu nogu i nije mogla dalje da izdrži, te smo otišli odmah pošto su „štuke“ završile.
Juče sam imao priliku da upoznam Ivu (Gunđam po kućama) i Jelenu (@Now_Wave, autor bloga Fragmenti). I ovom prilikom ih pozdravljam. Sjajne devojke. Nadam se da ćemo se još viđati u sličnim prilikama.
Evo dodajem i sjajan Ivin snimak. Dino Šaran i Dejo Ostojić u prvom planu:
Pristigao je još jedan Ivin snimak. Jako dobri Bei The Fish, zaslužuju sve pohvale. Slušao sam ih na onom čuvenom koncertu od 18. juna, ali ovo mi se čini kao još bolji doživljaj…
Kitova peraja, prepelice jaja
Letu Štuke sutra nastupaju na Forest Festu, a ja već duže vremena planiram da napišem nešto o ovom bendu. Postao sam više dosadan ponavljajući da je to moj omiljeni bend sa ovih prostora (ovi prostori=SFRJ).
Pokušaću da sa više interesantnih aspekata analiziram njihov angažman. Možda ću pri tome više staviti akcenat na tekstove i poruku koju šalju nego na samu muziku.
Mi koji ih volimo i slušamo znamo na kako dobar i suptilan način prikazuju opšte stanje u društvu. Uzmimo recimo kompletnu naslovnu numeru sa poslednjeg albuma „Brojevi računa“, koja pored dobrog prikaza stanja ukazuje i na beznadežnost situacije u kojoj se nalazimo:
Ova zemlja je kulisa za predstavu laži,
teatar apsurda za pokisle žabe.
Dok muhe nas jedu u prvom su redu,
svi oni sto karte dobivaju džabe.
Na jednom drugom mestu, u pesmi „Poljubi je dok spava“ kažu:
Banke su bogomolje, jer ne znamo za bolje,
Ko ima nekretnine pliva iznad površine,
Sirotinja se guši, saljeva se brlja,
Modre žene majke, za izbore se srlja.
Kritika nesposobne elite, koju ne zanima ništa osim sopstvenog blagostanja (ako uopšte i znaju šta je blagostanje), na dobar način je prikazana u pesmi „Minimalizam“:
Bogati roditelji ne žale,
za svoju dječicu daće baš sve,
prodaju šume i hidrocentrale
i drže pola države.
Zato im potomci veselo žive,
Ne rade ništa a imaju sve,
Čisti k’o Kain i ruke od svile,
I tuđe gladne godine.
Ovo čisti k’o Kain (lik iz biblije) je genijalno smišljeno, jer se može tumačiti i kao „čisti kokain“, što bi opet dobro oslikavalo realnost.
No, naravno, stanje možda i ne bi bilo tako loše i beznadežno da i mi sami nismo takvi kakvi smo. Mnogo je nas koji klimamo glavom kada se pljuje po političarima, tajkunima, kada se govori o korupciji. A rekao bih da je korupcija blizu 100%. Pa gde su onda oni koji su korumpirani? Tu su, među nama. Sede nekada možda i sa nama. Možda smo to i mi. Ili bismo bili isto to, ako bi nam se ukazala prilika. „Štuke“ su itekako svesne ovoga o čemu govorim i to vrlo dobro provlače kroz svoje tekstove. Obraćaju se oni i svojoj publici, kritički. Kritikuju i sebe. Jednostavno u eri vladavine profita retki su ljudi (ako ih uopšte ima) kojima nije cilj da dođu do više novca. I onda troši – ždranje, šopinzi, letovanje u hotelima za 4 zvezdice… Sledeća faza – letovanje u hotelima sa 5 zvezdica, kuća u mermeru, šoping u Nju Jorku, botoks…
Zapravo, jedini problem je što ovde nema dovoljno novca za sve, pa će većina morati da se zadovolji da sve to prati preko malih ekrana ili časopisa.
Odlučio sam da malo više posvetim pažnju jednoj pesmi koja na prvi pogled (čitanje) može delovati čudno i nerazumljivo. Radi se o pesmi „Psycho“ sa albuma „Proteini i ugljikohidrati“:
Kako, kako živiš u svojoj kući?
Kada frižider ugasi bojler
Ljudi su teret, a kad je teret
Oboje jaje, oboje.
Psycho, svako je psycho
A to je zato što kada bije tada vodu pije više
Da bude čišći, da bude viši
Jer samo snije pakao što grije
Kitova peraja, prepelice jaja
Koga Fashion guru fura na kulturu?
Bestežinske glave, pet minuta slave
Koga sada voli Angelina Joli?
Psycho, svako je psycho
Ako ga pustiš da zagađuje i truje
Jedan život zar je više od miliona, triliona
Koji žive pored mutne vode.
Ni sam nisam siguran da li sam u potpunosti shvatio značenje. U svakom slučaju pesmu bih okarakterisao kao ekološku. Opšti trend kod modernog čoveka je da vrlo često govori o zaštiti životne sredine i ugroženosti prirode. Pri tome suštinski mnogo i ne mari za to. Cilj mu je zapravo da što više troši, a to je upravo ono što direktno utiče na veću zagađenost (psycho, svako je psycho, ako ga pustiš da zagađuje i truje). U svemu tome on zamišlja neki idealan, zdrav život u kome pije puno flaširane vode sa glečera, kako bi mu organizam bio čist. Nema veze što milioni, trilioni žive pored mutne vode, u nehigijenskim uslovima. Ekologija mu dođe kao neka vrsta jeftine zabave, koja vrlo lako pada u zaborav. Ovo jednako važi i za one na Zapadu, kao i za one na Istoku, Severu, Jugu. Nebitno, svet je globalizovan.
Kako da ocenim refren? (Kitova peraja, prepelice jaja / Koga Fashion guru fura na kulturu / Bestežinske glave, pet minuta slave / Koga sada voli Angelina Joli?)
Pa to je ono što se svakodnevno dešava. Prva asocijacija u vezi refrena pesme bili su mi oni časopisi – Glorije, Storije… , kao i mnogobrojne TV emisije tog tipa. Ako se dobro sećam Fashion guru je neki lik sa OBN-a koji vodi jednu takvu emisiju. I, naravno, jako važna, ako ne i najvažnija tema – Koga sada voli Angelina Joli? Ne kritikuje se ovde Angelina i njen humanitarni rad, već se samo ukazuje na važnost pitanja „koga sada voli Angelina Joli?“. A tim pitanjem se bavi čovek današnjice.
Ljudi, dođite na „štuke“ biće sjajno!
Da li je neko video Žiku Obretkovića?
Možda i grešim, ali pretpostavljam da bi svaki rođeni (urbani) Beograđanin stariji od 30 godina trebalo da zna o kome se radi.
Žika Obretković – ulični pesnik i izvođač, karakterističnog izgleda i stila, uglavnom se pojavljuje u Skadarliji, užem centru grada, ali i na većini javnih skupova, otvorenog tipa, na kojima se narod zabavlja. Između ostalog bio je stalan posetilac bir festa. Činjenica da ga ove godine nisam sreo na pomenutom događaju podstakla me je da napišem ovaj tekst, nadajući se da ga je neko možda i sreo.
Gde god se pojavi Žika je spreman da zabavlja ljude; da otpeva neku svoju pesmu u kombinaciji sa sviranjem na fruli, vama lično; da odgovori ako mu postavite pitanje i proćaska; da se slika i da bude snimljen, ne insistirajući pri tome na velikom hohoraru i autorskim pravima.
Kakve su pesme Žike Obretkovića?
Kod svakog pesnika postoje neke ključne reči koje čine temelj njegovog pesništva. Rekao bih da su kod Žike te reči ljubav i zeleno. Zeleno je simbol života na našoj planeti ili simbol same planete koja nam pruža uslove za život. Žika je i sam često ukazivao na značaj poljoprivrede i važnost toga da se ljudi posvete poljoprivredi. Opet je koristio zeleno kao simboliku. Sve što živi zahteva i ljubav, te je i sasvim razumljivo zašto ove dve reči čine temelj Žikinog pesništva.
Evo jednog novijeg snimka koji sam pronašao:
Veoma često je koristio i boje. Evo opet jednog novijeg snimka:
Setimo se jedne od njegovih prvih pesama:
Ružo moja bela,
Ala si crvena.
Što te volim što si plava,
K’o zelena trava.
Mislim da ova igra sa bojama ukazuje na varljivost veze između jezika i realnosti. Na istu stvar je ukazivao i poznati filozof Ludvig Vitgenštajn („Opaske o bojama“). Jedna od važnih Vitgenštajnovih tvrdnji jeste da jezik ne uspeva da predstavi realnost. On predstavlja samo nešto što balansira između logike i iskustva. Jedan od primera koji navodi je i pokušaj da se jezikom predstave boje.
Govoreći o jeziku Hajdeger ga traži mnogo dublje od onoga što se podrazumeva pod govornim i pisanim jezikom. Jezik govori. Ali onda mi ne možemo govoriti o jeziku, jer time promašujemo njegovu suštinu. Kao posebnu vrstu jezika Hajdeger ističe pesnički jezik. Pesnički jezik nam se obraća. Ali mi moramo biti spremni da ga pustimo ka nama. Često nismo niti spremni niti smo na tom putu. Svakodnevnica nas odvlači od te „besmislice“ i vodi nas ka popredmećivanju svega i računsko-kalkulantskom mišljenju. Ta „besmislica“ čini od nas bezumnike, ali istovremeno i slobodne ljude.
O jednom aspektu pesnika i pesništva govori i naš poznati pesnik/filozof/zabavljač/muzičar Rambo Amadeus (puno ime: Rambo Amadeus Svetski Mega Car) , u svojoj pesmi “Hipišizik metafizik” i kaže:
Ko ima pameti, a nema ni snage ni živaca, samo avaj pjesnik može biti.
Pjesnička je tuga pregolema, ima rime, ali smisla nema.
Žika se uglavnom pesnički izražava, pa u tom smislu mislim i da se oseća kao slobodan čovek. Ako je izostao sa ovog bir festa nadam se da je izostanak privremenog karaktera.
Ajd’ kad sam već kod bir festa da kažem koju reč i o tome. Nije nepoznato da u ovom gradu (i šire u državi Srbiji) postoji značajna količina neljubaznih ljudi. Na bir festu se ta neljubaznost manifestuje kroz hodanje i mimoilaženje, kao i stajanje u neposrednoj blizini. Prvog dana sam u jednom momentu, odlazeći do toaleta, pomislio da neki ljudi ne znaju da hodaju ili da sam ja poremetio pameću. U svakom slučaju zaobilaženje i mimoilaženje sa ovakvim pacijentima može biti neugodno.
Zašto je prvi dan bila tako velika gužva? Pojma nemam. Riblja Čorba?
Drugi dan – Simple Minds. Manje gužve nego prvi dan. Pre toga Sevdah Baby i Magnifico – OK. Zvuk slab. Generalno imam utisak da nešto sa ozvučenjem nije štimalo.
Treći dan. Rekoh da u gradu postoji značajna količina neljubaznih ljudi, ali postoji i značajan broj potencijalnih ubica. Gomila incidenata, od padanja ograde, masovne tuče, do manijaka (ili šta već) sa nožem. Obezbeđenje. Da li je to ono kada zdravom mladiću daš da obuče fluorescentni prsluk i platu od 150E mesečno i kažeš mu da se malo šetka ili pregleda one koji ulaze? Ne. Obezbeđenje znači da kada negde na skupu počne tuča ili čak situacija koja prethodi tuči ili incidentu, profesionalci dolaze u roku od 30 sekundi i na adekvatan način intervenišu. Sve to treba da prati dobra pokrivenost događaja video nadzorom, dobra veza između obezbeđenja, kao i obezbeđenja i ljudi sa štandova. To podrazumeva i to da kada se neki učesnik skupa obrati čoveku iz obezbeđenja ovaj zna na adekvatan način da odgovori ili pruži pomoć/asistenciju.
Pored svega, trećeg dana je možda bila i najbolja svirka. I to u kombinaciji S.A.R.S. i Dubioza kolektiv. Kerber – svaka čast za održavanje imidža i frizure.
Četvrti dan – subota, a gužve nema. Zemlja gruva – standardno dobra svirka. Pojačane policijske snage unutar i oko događaja. Obezbeđenje u fluorescentnim prslucima se uozbiljilo. Ipak, moj prijatelj, koji radi u medijima, rešio je da ih testira i poneo je sa sobom džepni nožić. Uspeo je da ga unese. Unutra sam blizu bine video i devojku sa staklenom vlašicom nekog pića (u narodu poznato kao “unučić”).
Što sam pisao o ovom bir festu, pojma nemam. Ali, eto, možda se nekome i svidi, pa doda i neko svoje viđenje. U svakom slučaju ako vidite Žiku javite.
Slike iz Norveške
Juče nam je u poseti bila prijateljica koja živi u Norveškoj. Neizbežno smo razgovarali i o tragičnom događaju koji se dogodio pre oko nedelju dana i u kome je stradalo oko 90 ljudi, među kojima su većina mladi. S obzirom da je ona došla u Beograd pre tog događaja nije mogla da nam prenese neke neposredne utiske, ali je jasno da su ljudi u Norveškoj u velikom šoku zbog svega.
Razgovarali smo i o načinu života u Norveškoj – o visokim zaradama običnih ljudi, visokim cenama u odnosu na ostali deo Evrope, svakodnevnom životu, multikulturalnosti, međusobnoj toleranciji i poštovanju…
Pokazala nam je i nekoliko slika i video zapisa sa njenog ajfona. Jedan video zapis gotovo da mi je promakao, s obzirom da smo bili u društvu više ljudi koji su ćaskali, te se zvuk sa telefona nije mogao razgovetno čuti. Bio je to kratak video zapis na kome hor dece u jednoj norveškoj školi, koju pohađa sin naše prijateljice, peva srpsku narodnu pesmu. To je bila neka vrsta generalne probe za priredbu koja se održava svakog 17. maja, povodom najvećeg norveškog nacionalnog praznika (Norwegian Constitution Day).
Ovaj video zapis je gotovo slučajno zabeležio jedanaestogodišnji sin naše prijateljice. Naime, videvši da se pominje neka srpska pesma on je uključio snimanje kako bi to kasnije pokazao majci. Inače, taj dečak govori engleski kao prvi jezik i norveški (s obzirom da ide u norvešku školu). Srpski malo. Pored toga on je tamnoput, jer mu je otac Sik (severna Indijska provincija Pendžab), a rođeni je Singapurac i ima njihovo državljanstvo. Zanimljivo, zar ne?
Kada sam pažljivije odslušao ovaj video, prvo što sam upitao bilo je:
„Da li je ovo neka srpska škola?“
„Ne.“„Da li u tu školu idu neka srpska deca ili dete?“
„Ne.“
„Da li tu radi neki nastavnik srpskog porekla?“
„Ne.“
„Otkud onda da odaberu da se sprska narodna pesma izvodi za najveći norveški nacionalni praznik?“
Na ovo poslednje pitanje nema odgovora. Može biti da je neko od nastavnika, koji organizuje priredbu, negde čuo ovu pesmu i da mu/joj se dopala.
U svakom slučaju je iz ovog primera više nego jasno da se u Norveškoj promoviše multikulturalizam i tolerancija.
Sve ovo me je inspiriralo da napišem ovaj tekst na blogu. Pitao sam prijateljicu da li mogu da postavim i video, što je ona odobrila (Suzana, hvala!). Evo i videa:
Tangen Skule Årdalstangen (veći grad u blizini je Stavanger), Norway, 2010
Neko bi možda rekao kako su naša muzika i naše pesme daleko poznate u celom svetu, te je sasvim logično da ih pevaju i po osnovnim školama u Norveškoj. Iako ne znam kako je pesma dospela na repertoar priredbe povodom najvećeg norveškog nacionalnog praznika, ja sam i dalje pod utiskom da je multikulturalnost i verska tolerancija nešto što je opšteprihvaćeno i što se afirmiše u noverškom društvu.
I kao da mi je posle gledanja ovog videa još više žao zbog svega što im se dogodilo.
Jedan susret sa istinom
U nedelju 24. jula, kao gost BELEF-a najavljen je performans umetnik i fotograf Uve Lajsipen Ulaj. Kako je prenela „Politika“ u svom kulturnom dodatku, Ulaj je trebalo da u Kulturnom Centru Beograda održi radionicu, dok bi performans pod nazivom „Čija je voda“ bio održan isped Delijske česme u Knez Mihailovoj.
Ulaj je našoj, ali i svetskoj javnosti poznat kao dugogodišnji partner Marine Abramović, najpoznatije performans umetnice današnjice. Imajući sve to u vidu privukao me je pomenuti članak iz kulturnog dodatka „Politike“, koji je u stvari bio ekskluzivni intervju sa Ulajem. Rešio sam, naravno, i da posetim njegovu radionicu/performans. Prva čudna stvar koju sam primetio jeste to da u uvodnoj najavi događaja uopšte ne stoji vreme početka performansa. Mislio sam da to i nije tako strašno (manji propust novinara) i da ću tu informaciju vrlo lako naći na internetu. Otišao sam na sajt Kulturnog centra Beograda, ali tamo ni traga o najavljenom događaju. Na sajtu „Politike“ takođe, ništa. Još malo guglanja i opet ništa. Kasnije sam preko „Politikinog“ sajta postavio pitanje o terminu početka ovog performansa i krenuo dalje da čitam intervju.
Onda me je iznenadila Ulajeva izjava sa početka intervjua:
Kada sam prošle godine na izvođenju performansa „Umetnik je prisutan” seo preko puta Marine Abramović, ona je reagovala emotivno, iz razloga samo njoj poznatih… Neki ljudi su pričali da je moje kratko prisustvo bio jedini momenat kada se „ledena dama“ istopila – kaže čuveni svetski performer uoči gostovanja na Belefu. (kraj citata)
„Umetnik je prisutan“ je performans Marine Abramović održan u prestižnoj Njujorškoj MoMA (Museum of Modern Art), koji je privukao jako veliku pažnju umetničke javnosti kao i svetskog jet-seta. Ovaj događaj je označio i uvođenje performansa u umetnički mainstream, a Marinu Abramović ustoličio kao najveću svetsku performans umetnicu.
Ako je Ulaj shvatio poentu tog performansa ne vidim razloga da Marinu naziva „ledena dama“, niti da mu bude čudno što je u susretu sa njim pokazala emocije. Ona jeste i mentalno i fizički dobro pripremljena za svoje performanse, ali to nikako ne znači da je „ledena“ i da ne unosi emocije u performans. Naprotiv.
Zanimalo me je svakako da vidim i neke Ulajeve performanse, kao i da pročitam nešto o najavljenom performansu „Čija je voda“. Ali o tome, na internetu, nisam našao gotovo ništa. Tu je jedan sajt koji nas veoma šturo informiše o biografiji i projektima ovog umetnika. Tu se govori o njegovom poslednjem projektu „Water for All“ („Voda za sve“), koji se bavi nedostatkom pijaće vode na Bliskom istoku. O performansu „Čija je voda“ nigde nema govora. Dakle, blago rečeno, radi se o nekome ko nije napravio ništa posebno u poslednje vreme, a glavne reference vezane su za njegov rad sa Marinom Abramović.
U međuvremenu mi je stigao i odgovor od „Politike“ u kome me novinar obaveštava da je zvao Belef i da je nastup Ulaja otkazan zbog bolesti umetnika.
Na osnovu svega sam zaključio da je u Srbiji mogao da se nađe jednako dobar (ako ne i bolji) performans umetnik ili grupa umetnika.
Koji je onda razlog da se pravi ovaj potez sa Ulajem? Da li taj performans „Čija je voda“ uopšte postoji? Da li je Ulaj uopšte planirao da dođe? Ne bi me uopšte čudio dilentatizam bilo kakvih razmera kada su u pitanju stvari u našem društvu. Svedoci smo mnogih apsurda, tako da još jedan ne bi bio nikakvo čudo.
Ipak, zanimala me je pozadina svega. Tako sam pronašao izjavu umetničkog direktora BELEF-a Aleksandra Denića, koju je preneo „Danas“: „organizatori festivala obeshrabrili su se videvši da najveća srpska umetnica Marina Abramović sada nastupa „pod tuđom zastavom“ i nisu se usudili da je pozovu u Beograd. Umesto toga, deo programa festivala činiće njen najbliži saradnik i nekadašnji partner Uve (nadimak Ulaj) Lajsipen.“
Žalosna izjava, najblaže rečeno. Ali još jedna potvrda o tome kakvi ljudi sede na funkcijama i kako je zapravo cela situacija u društvu poražavajuća.
Ako nekome nije jasno, da probam da razjasnim. Marina Abramović rođena je u Beogradu, ali je poreklom Crnogorka (oba roditelja Crnogorci). Čemu onda tvrdnja da je ona srpska umetnica? I da li je to uopšte bitno? Bitno je možda da je, dok je radila u Beogradu, imala loš tretman i da se afirmisala tek odlaskom iz rodnog grada.
„…sada nastupa pod tuđom zastavom i nisu se usudili da je pozovu u Beograd.“
„Nastupa pod tuđom zastavom“ – misli se na činjenicu da je Marina Abramović nedavno uzela crnogorsko državljanstvo. Ne vidim šta je tu sporno i zašto zbog toga nisu mogli da je pozovu?
Crnogorci (crnogorska vlada) su, za razliku od nas (naše vlade), uspeli da shvate značaj Marine Abramović. Tako je crnogorski ministar kulture, lično otišao u Njujork da se sastane sa Marinom Abramović i uruči joj crnogorski pasoš. Ona je prošle godine posetila Crnu Goru, gde joj je isti ministar ponudio kompletan prostor fabrike „Obod“ na Cetinju. Kada su obilazili ovaj kompleks ministar je izrazio spremnost da joj ustupe ovaj kompleks, na šta je ona upitala koji bi deo to bio. Ministar je na to rekao da bi bili spremni da joj ustupe ceo kompleks ukoliko bi imala ideju šta sa tim da se uradi.
Pre nešto više od mesec dana imao sam prilike da razgovaram sa bliskom saradnicom Marine Abramović, koja mi je rekla da je Marina, pre nekoliko godina, imala kontakte i sa tadašnjim ministrom kulture Srbije. Posle načelnog razgovora i obostrane spremnosti na saradnju, Marina se čudila zašto je niko nije dalje kontaktirao. Kada je ponovo stupila u kontakt sa ministarstvom kulture Srbije uputili su je na neku službenicu koja je pitala da li ima skajp nalog da se čuju.
Umetnički direktor BELEF-a na kraju poručuje da ćemo umesto Marine imati Ulaja. Sjajno!
Rekao bih da se već duže vremena ovde govori o nekakvom širenju „istine o Srbiji“.
Čitav događaj sa gostovanjem Ulaja bi zapravo mogao predstavljati performans pod nazivom „Istina o Srbiji“ – najavljuje se dolazak „čuvenog svetskog performera“, kao substitucije za Marinu Abramović, koja nastupa „pod tuđom zastavom“, te zato nismo smeli da je pozovemo; performans umetnik će izvesti performans o kome nema nikakvih podataka, sa nepoznatim vremenom početka; i na kraju, istina, performans se otkazuje.
Onima koji šire tu istinu preporučio bih da pričekaju još malo, kako neko stvarno ne bi došao da vidi kako ta istina izgleda.
Naravno, neki šire istinu za pare, dok drugi to rade iz čisto patriotskih razloga. Ovim prvima bih u svakom slučaju poručio da se malo više pozabave kreiranjem istine koju pokušavaju da šire. Ali ko mene sluša?
I da ne bude zabune – Marina Abramović je spremna da dođe u Beograd. Da li je spremna da se uključi u „širenje istine“? To nisam siguran.
Portishead – Roads
Roads
Ohh, can’t anybody see
We’ve got a war to fight
Never found our way
Regardless of what they say
How can it feel, this wrong
From this moment
How can it feel, this wrong
Storm.. in the morning light
I feel
No more can I say
Frozen to myself
I got nobody on my side
And surely that ain’t right
And surely that ain’t right
U životu dolazimo do trenutka kada shvatamo da je naš put jedinstven i da je neminovno da preuzmemo odgovornost i sami se izborimo sa tim, iako nam se čini da to ne možemo.
Put ne postoji i pored toga što su nam govorili šta da radimo – da budemo jaki, uspešni, ispravni.
Naš osmeh, govor, pojava, postaje prazna ljuštura koja stoji prema svetu i kao da osećamo da će svakog trenutka pući. Gde je ta večna osnova koja nedostaje? Da li će nas život razlupati u paramparčad da se nikad više ne sastavimo?
Ta jedinstvena osnova koju posedujemo i koju teško možemo komunicirati sa drugima, vodi nas i na jedinstven put, put koji nikada niko nije prošao i koji nikada niko neće proći. Zato nam o tom putu niko ništa i ne može reći.
Ono-jeidnstveno-što-smo-mi često nije ni tako lepo, ni ispravno. Ulazi u sukob i sa etičkim i sa estetičkim. I zato ćemo biti osuđivani od drugih (I got nobody on my side). Etičko i estetičko nas mogu ubiti mnogo lakše od drugih stvari, ali – “regardless of what they say, we’ve got a war to fight”.
Čini mi se da svako od nas, da bi se zaokružio kao čovek, mora u jednom momentu reći:
How can it feel, this wrong,
From this moment
How can it feel, this wrong.
U istoj ravni sa prethodno izloženim, ova pesma se može tumačiti i kao borba ljudi drugačije seksualne orijentacije za svoj položaj u društvu. Jer, kako seks može biti pogrešan? Kako da shvatim da je pogrešno ono što osećam? Ako nikoga nisam povredio, kako da shvatim da je pogrešno ono-što-sam-ja?
Ja sam ipak skloniji prvobitnom tumačenju pesme. Jer, gay ljudi se međusobno povezuju i bore za svoj položaj, dok ono-jedinstveno-što-smo-mi ostaje usamljeno, ali lepo i ispravno, regardless of what they say.
Beth Gibbons, hvala ti za divno pevanje!












